Bernard + Titre provisoire + Lauvemetender

Trois projets dès 19h, dans le cadre du festival Cocq en stock

* BERNARD (Danse/salle)

Bernard est un duo chorégraphique inspiré du bernard-l’ermite, qui change de coquille pour s’adapter à sa croissance.
Ce mécanisme devient une métaphore du processus de transformation dans la relation humaine : quitter des formes devenues étroites pour en trouver de nouvelles.
La danse s’appuie sur les principes du jiu-jitsu brésilien, explorant des tensions physiques mutuelles : savoir prendre soin sans se dissoudre, résister sans écraser, affirmer sa place sans nier celle de l’autre.
À travers ces dynamiques, les corps s’ajustent, se confrontent, se déplacent ensemble, oscillant entre vulnérabilité et puissance.
Bernard interroge les frontières mouvantes des corps dans la relation, où la proximité devient un terrain d’expérimentation et de réajustement constant.

Distribution:
Direction artistique & chorégraphie : Allison Faye
Interprétation & écriture plateau : Juliette Bolzer en alternance avec Johanna Faye, Allison Faye
Musique : Alice Perez, Thomas Stadnicki
Percussions : Renato Martins
Costumes : Zoé Petrignet, Sarah Chalal
Conception lumières : Jérôme Baudouin
Régie lumières : Jérôme Baudouin, Aurore Leduc
Soutien à la recherche et l’écriture, regard extérieur : Julien Fouché, Johanna Faye

Coproduction Théâtre de Suresnes Jean Vilar – Festival Suresnes Cités Danse.
Avec le soutien de Aorta Training Center Bruxelles, du CCN – Ballet du nord en résidence d’artiste,
du CCNRB FAIR-E, de la compagnie La Baraka / La Chapelle Annonay,
du Centre culturel Jacques Franck, Bruxelles, du BAMP – Brussels Art Melting Pot,
du CENTQUATRE-PARIS.
The Mobility project pas funded by the European Union and implemented by the Goethe-Institut.

Projet abouti/ tout public dès 6 ans

* TITRE PROVISOIRE (performance poétique/salle)

Dans ce monologue poétique, Robin explore avec une sincérité désarmante ce que l’enfance nous a appris et ce que la vie d’adulte nous demande d’oublier.
Entre lucidité et tendresse, ielle traverse les certitudes héritées, les rêves délaissés et les élans qui persistent malgré tout/malgré nous. Sa parole, directe et débarrassée de toute morale, cherche au milieu du vacarme ce qui peut encore relier les êtres et remettre la vie au centre de nos préoccupations.
À la croisée du slam, de la poésie et du théâtre, ce spectacle invite à un moment de partage sensible où la joie, l’amour et l’élan de rêver ensemble réapparaissent.
Une tentative obstinée d’imaginer comment exister sans nuire, créer du lien et inventer un monde plus juste pour l’ensemble du vivant.

Ecriture, interprétation et mise en scène : Robin Bonenfant
Œil : Johara Belhmane
Soutien: Théâtre Epicène

Projet abouti/ À partir de 10 ans

* LAUVEMETENDER (concert/foyer)

LAUVEMETENDER est un one woman project, porté par Laura, inspiré par le rock des années 90 et 2000, avec une attitude moderne et sans compromis. On y retrouve l’énergie de The Smashing Pumpkins, The Strokes et Garbage, mêlée à la frontalité brute de Wet Leg, Lambrini Girls et Olivia Rodrigo. Le résultat ? Un son qui transpire la nostalgie, mêlant mélodies pop assumées et guitares abrasives. Sur scène, LAUVEMETENDER n’est pas un set linéaire, mais une collision maîtrisée. Des morceaux rock tranchants et abrasifs comme “MOLKO” — clin d’œil assumé à Brian Molko (Placebo) — se heurtent à des moments plus épurés, centrés sur la voix, comme “PLUMES”, où tension et vulnérabilité prennent toute la place. En live, le projet prend forme avec quatre musiciens sur scène : batterie, deux guitares et basse, pour un rendu direct, organique et sans filtre. Rien n’est laissé au hasard. Pas de bruit parasite. Juste un univers cohérent, tendu, qui se déploie pleinement en live.

Projet abouti/tout public

Distribution
Laura Davidt (compositrice – autrice – productrice – interprète – chant & guitare)
Michael John Joosen (batteur) Isma Dewite (bassiste)
Samir Boureghda (guitariste)

Soirée organisée dans le cadre du festival Cocq en stock, par le Cocq’arts festival.

Durant toute la semaine, chaque soir, possibilité de vous restaurer dans le foyer pour un plat à 15 €, avant ou après les spectacles.
Menu de chaque jour à venir, proposé par Thomas Sautier de Cook Tales.
Vous allez manger? Réservez votre assiette à l’avance pour nous aider à préparer les bonnes quantités, mais si vous hésitez.. vous pourrez encore vous décider sur place, la réservation n’est pas obligatoire.
Variante végé disponible
(possibilité de réserver les repas à partir du 12 mai)

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